Intymus Porchlight „Chorus Line“ pastatymas padidina kiekvieną judesį ir emociją

Melek Ozcelik

Al DeLuca (Grant Carriker) ir Kristine Urich DeLuca (Chloe Nadon-Enriquez) akimirką atsiduria Porchlight muzikos teatro spektaklyje „Chorus Line“. | Michael Courier



Velionis Michaelas Bennettas garsiai skyrė choro liniją kiekvienam, kuris kada nors šoko chore ar žygiavo žingsniu… bet kur. Bennettas puikiai žinojo, kad tas atsidavimas, kuris buvo pateiktas originalaus serialo kūrinio aprašyme, yra pakankamai platus, kad apimtų daugumą mūsų. Jame taip pat aprašoma minia, kuri turėtų pamatyti naują pergalingai intymų „Porchlight Music Theatre“ pastatymą, kuriam vadovauja Brenda Didier. Tai išskirtinis pojūtis, nusipelnęs plačios auditorijos.



Kai jis buvo atidarytas Brodvėjuje 1975 m., „A Chorus Line“ buvo permainingas. Režisieriaus ir choreografo Bennetto sumanytame šou dėmesio centre atsidūrė anoniminiai muzikinio teatro ansamblio šokėjai. Bennett įrašė visą naktį trukusią repo sesiją su grupe šokėjų, kurios kalbėjo apie savo darbą, kilmę, šeimos gyvenimą ir tai, kas paskatino juos įsitraukti į šou verslą.

„Choro linija“

★★★★



Kada: iki gegužės 31 d

Kur: Ruth Page menų centras, 1016 N. Dearborn

Bilietai: 39–66 USD



Informacija: porchlightmusictheatre.org

Renginio trukmė: 2 valandos 10 minučių, be pertraukos

Dirbdamas su knygų rašytojais Jamesu Kirkwoodu ir Nicholasu Dante, kompozitoriumi Marvinu Hamlischu ir tekstų autoriumi Edwardu Klebanu, Bennettas šias šokėjų istorijas pavertė laisvu pasakojimu apie naujo neįvardyto miuziklo perklausą, kurioje režisierius apklausia viltis apie jų asmeninį gyvenimą tarp jų. leidžia jiems per savo tempą. Hamlischas ir Klebanas išgavo anekdotus, kad pavirstų švelniomis atminties dainomis apie pabėgimą iš neramių namų gyvenimų balete, arba kontrapunktiniais ansamblių numeriais, liečiančiais paauglystės siaubą ir apreiškimus.



Ant popieriaus gal ir nelabai skamba, bet miuziklas buvo sensacija. Kai 1975 m. rudenį jis iš Niujorko viešojo teatro perėjo į Brodvėjaus „Shubert“, „New York Times“ kritikas Clive'as Barnesas pavadino jį vienu didžiausių miuziklų, kada nors pasirodžiusių Brodvėjuje, ir tikriausiai paprasčiausiu bei daugiausiai vaizduotės. „Chorus Line“ laimėjo devynis Tony apdovanojimus ir Pulitzerio premiją už dramą, o originalus kūrinys tęsėsi 15 metų – tai išliko ilgiausio Brodvėjuje trunkančio bėgimo rekordu, kol Cats jį aplenkė.

„Chorus Line“ pastaraisiais metais buvo nuolatinis pasiūlymas dideliuose Čikagos priemiesčių muzikiniuose namuose; be kita ko, jis turėjo pastatymus Linkolnšyro Marriott teatre, Auroros Paramount teatre ir Metropolis scenos menų centre Arlington Heights. Tačiau paskutinį kartą jis pasirodė miesto ribose prieš dešimtmetį: nacionalinis turas, paremtas 2006 m. Brodvėjaus atgimimu, sustojo dabartiniame Jameso M. Nederlanderio teatre prieš 10 metų šį mėnesį.

Bennetto originalaus pastatymo paprastumas ir jo choreografijos specifiškumas – ir maždaug 9 milijonai žiūrovų, kurie jį matė per 15 metų – reiškia, kad dauguma atgimimų ir regioninių kūrinių yra linkę atkartoti, o ne išradinėti iš naujo. Tai pasakytina ir apie tą 2009 m. turą, bet tuo metu man atrodė, kad tai buvo gana siela, kopija kopijos kopija, kuri puikiai mokėjo šokį, bet neatitiko charakterizacijų, susijusių su publika. Ir kadangi šis iš esmės be siužeto pasirodymas priklauso nuo mūsų investicijų į šiuos personažus, tai buvo problema.

Čia ne taip. Didier, kuri pati yra patyrusi šokėja ir choreografė (nors choreo nuopelnai čia tenka Christopheriui Chase'ui Carteriui), įrodo gilią empatiją šių šokėjų istorijai, suteikdama kiekvienam kūriniui erdvės kvėpuoti solidžia alchemiška Bennetto ir kompanijos kūrybos architektūra.

Jos aktoriai dažniausiai yra gana jauni; kai kurie aktoriai vis dar studijuoja pagrindinėse miesto teatro mokyklose. Tačiau tai tinka kūriniui apie karjeros kelią, kai peržengus 30 metų beveik išeisite į pensiją. Aktoriai čia puikiai perteikia skubią, neapsakomą trauką, kuri verčia imtis tokio nesaugaus verslo, ir jie įspūdingai atlieka šokių sekas. (Manęs niekada nesužavės techniniai įgūdžiai, kurių reikia norint tyčia prastai šokti, kaip iš jų reikalaujama mokantis perklausos rutinos.)

Naujosios „Porchlight“ vietos intymumas labai prisideda prie šios produkcijos sėkmės. Rūtos Page centro scena nėra tiksliai Brodvėjaus dydžio; ji vos pakankamai plati, kad vienoje failo eilutėje tilptų 17 tikinčiųjų, o grupių numeriai gali atrodyti šiek tiek ankšti.

Tačiau jie niekada nėra netikslūs, ir tą patį galima pasakyti apie Didier pastatymą. Artimumas reikalauja griežtumo atliekant choreografiją ir jos atlikimą, bet taip pat leiskite mums pamatyti kiekvieną judesio detalę ir perskaityti visas vaidybos emocijas – nuo ​​jaudinančio Adrienne Velasco-Storr kūrinio „Nieko“ perteikimo iki Alejandro Fonseca, kaip Paulius, esminio monologo.

Po triumfuojančių filmų „Čigonas“ ir „A Gentleman’s Guide to Love & Murder“ ši labai įtraukianti choro linija užbaigia nepaprastai naudingą sezoną šiai kompanijai. Verandos šviesa šviečia ryškiau nei bet kada.

Anjara: