Čikagoje prasidėjus Pitchfork muzikos festivaliui, Phoebe Bridgers, Hop Along, Dehd pristato jaudinančius kūrinius
Bridgers ir jos grupę, visas apsivilkusias skeleto drabužiais, pasitiko didžiulė minia, nekantraujanti pamatyti, kaip 27 metų atlikėja atlieka savo jausmingą nepriklausomo folkroko derinį po metų metus trukusių pandemijos atšauktų gastrolių ir virtualių pasirodymai.
Čia pateikiamos kai kurių penktadienio pirmosios dienos rinkinių, vykstančių Pitchfork muzikos festivalyje Union Park, apžvalgos.
Phoebe Bridgers, Green Stage, 20.30 val.
Nekenčiu tavęs už tai, ką tu padarei, dainavo Los Andžele gyvenanti dainininkė ir dainų autorė Phoebe Bridgers, įsiveržusi į savo 2017 m. proveržio singlo „Motion Sickness“ pradžią ir penktadienio vakarą nustatydama toną jos antraščių rinkiniui „Pitchfork“.
Bridgers ir jos grupę, visas apsivilkusias skeleto drabužiais, pasitiko didžiulė minia, nekantraujanti pamatyti, kaip 27 metų atlikėja atlieka savo jausmingą nepriklausomo folkroko derinį po metų metus trukusių pandemijos atšauktų gastrolių ir virtualių pasirodymai.
Nuo linksmų kalėdinių šviesų, apvyniotų aplink jos mikrofono stovą, kontrastuojančią su jos aprangos vaizdais su kaukole ir kaulais, iki prislopintų linksmybių iš minios, kaukėtų per pasaulinę pandemiją, iki temiškai sunkių dainų dur. klavišus, Bridgers pasilenkė į savo sugebėjimą apimti ironiją, kad pasiektų emocinį aiškumą.
„Kyoto“ šventė privertė minią dar labiau išsipūsti, nes gerbėjai šoko pagal nuotaikingą dainą dainuodami labai asmeniškas eilutes, pavyzdžiui, „I'm gonna kill you if you not me to mes“.
Nuo 2017 m., kai buvo išleistas debiutinis albumas „Stranger in the Alps“, Bridgers sukaupė ištikimų gerbėjų būrį, kuris eksponentiškai išaugo, kai buvo išleistas pernai išleistas emociškai žadinantis antro kurso albumas „Punisher“. Ir nors „Punisher“ niekada nesulaukė tinkamo turo, atlikėjas gavo daugybę „Grammy“ nominacijų, „Saturday Night Live“ pasirodymą ir platų pripažinimą.
Bridžerių gerbėjų būrys – kartais internete žinomas kaip „Phantoms“ arba „Pharbz“ – aiškiai dalyvavo penktadienio vakarą, kai kurie iš jų scenos priekyje laukė daugiau nei aštuonias valandas, kad gautų pagrindinę vietą. Ramiomis akimirkomis tokiuose kūriniuose kaip „Garden Song“ jie aistringai dainuodavo užmerktomis akimis, tik paskandindami menininką, kai sujuosdavo eiles, pavyzdžiui, aš peršokau tvorą būdama septyniolikos, tada žinojau, ko noriu.
Jei nelaukei valandų valandas pirmoje eilėje ir buvai didžiulės minios pakraštyje, kartais būdavo sunku išgirsti Bridgers ir jos grupę – tai priminimas apie Pitchfork mastą, palyginti su kitais pagrindiniais muzikos festivaliais ir jo garso sistemos apribojimai. Tačiau antroje jos rinkinio pusėje minia pakankamai nurimo, kad galėtų atlikti jaudinančius kūrinius, tokius kaip „Me & My Dog“ – dainą iš jos projekto „Boygenius“ su atlikėjais Julien Baker ir Lucy Dacus.
Bridgers meilė ironijai išties suspindėjo per jos vidurinį Bo Burnhamo kūrinio „Tas juokingas jausmas“ viršelį iš jo 2021 m. specialaus „Inside“, kuriame skambėjo tokios jos eilutės kaip „Skaityti Pornhub“ paslaugų sąlygas, važiuoti automobiliu ir laikytis visų kelių eismo taisyklių. „Grand Theft Auto V“ su siaubingu įsitikinimu.
Atlikėja užbaigė savo rinkinį daina „I Know The End“, kuri pasiekė kulminaciją, kuri paskatino minią šokinėti ir rėkti, kai Bridgers ir jos grupė padarė tą patį, skambant kaip galingas, melodingas egzorcizmas. Staigi dainos pabaiga reiškė ir jos rinkinio pabaigą, kai ji su grupe nuskubėjo nuo scenos.
Yaeji, 19.45 val. Mėlynoji scena
Kaip ir daugelis šių metų atlikėjų, Yaeji pernai išleido muziką, kuri niekada nesulaukė tinkamo turo.
2020 m. balandžio mėn. didžėjus, prodiuseris ir vokalistas atsisakė dainos „What We Drew“ – kūrybingas, elektroninis, house, R&B ir hip-hop stiliaus miksas su odėmis žmonių ryšiams, tinkamam reivui. Tačiau tuo metu, kai buvo išjungta, jis buvo nuleistas į izoliuotą, solo klausymą.
Taigi, kai Yaeji penktadienio vakarą užlipo į Mėlynąją sceną, ji kompensavo prarastą laiką, net 15 minučių viršijo savo nustatytą laiką – tai buvo labai patenkinti keli šimtai susirinkusių festivalio lankytojų.
Minia šoko be perstojo, kai Yaeji dirbo už savo didžėjaus, ir buvo ekstazė, kai paėmė mikrofoną ir pakilo į scenos priekį.
Brukline gyvenanti atlikėja yra ne tik novatoriška, žanrą skatinanti prodiuserė, bet ir neįtikėtinai magnetiška atlikėja – tai buvo tikrai pabrėžta jos pasirodymo metu.
Tokios dainos kaip „Money Can’t Buy“ matė, kad Yaeji įrašuose nukrypo nuo savo tylaus balso perdavimo ir išryškino savo balsą taip, tarsi ji spjaudytų pilnais barais.
Vienas geriausių rinkinio bruožų buvo dviejų atsarginių šokėjų buvimas scenoje kartu su ja pasirinktoms dainoms – ką ji išbandė pirmą kartą, sakė ji miniai. Choreografija buvo ir įtempta, ir putojanti, ir buvo aišku, kad minia gyveno akimirkomis, kai Yaeji prisijungs prie šokėjų ir atliks sinchroninį derinį.
Vidutinio tempo kūriniuose, tokiuose kaip „Never Settling Down“, ji įsikibo į mikrofoną ir lėtai slenka per sceną su slystančiomis R&B dainininkės elgesiu, suteikdama publikai baladę.
Jos daina Waking Up Down padėjo nuošalesnį Union Park kampelį paversti klubu, nes Yaeji gerbėjai, kuriuos ji meiliai vadina svogūnais, žingsniavo ir liejo prakaitą kartu su ritmais.
Jei ji prarado ką nors iš minios, kuri atsiskyrė, kai Phoebe Bridgers pradėjo vaidinti ant Žaliosios scenos, Yaeji greitai įgijo naujų narių, kurie spruko iš kitų parko vietų, kai ji pradėjo 2017 m. Visa tai baigėsi visapusišku dainavimu.
Ačiū, Čikaga, ačiū, Pitchfork, prieš paskutinę dainą pasakė Yaeji. Visi čia yra geriausia nauja muzika!
Kelly Lee Owens, 18.30 val., „Blue Stage“.
Velso prodiuserė ir muzikantė Kelly Lee Owens į „Blue Stage Friday“ penktadienį įnešė savo meditatyvų elektroninį techno-pop skambesį, leisdama saulei pirmąją „Pitchfork Fest“ dieną, leisdama festivalio lankytojų minią į ramų transą.
Daugelis minios narių užmerkė akis ir siūbavo į žemus, per žemųjų dažnių garsiakalbius stumiamus „jausk krūtinėje“ dažnius, o kiti linksėjo į eterinius ritmus žiūrėdami į scenoje dirbančią atlikėją.
Tu taip gražiai atrodai! Owensas pasakojo miniai, kai saulės šviesa ją apšvietė ir apšvietė minią.
Owensas nuolat judėjo viso rinkinio metu, grojo klavišais, suko nobus, daužė pavyzdį ir dainavo į mikrofoną. Vis dėlto kelių užduočių atlikimas atrodė ne toks žongliravimas, o labiau tarsi menininkės skrupulingai atkuriančios savo darbus realiuoju laiku, kad sukurtų tai aplinkai unikalią patirtį.
Poveikis buvo įtraukiantis pasirodymas, kuriame Owens kūrybą pabrėžė jos kvėpuojantis vokalas, sklandantis virš mirgančių arpedžijų, ir akimirkos, kai ji pasilenkdavo prie mikrofono ir dainuodavo, trenkdavo galva ir žiūrėdavo į sausakimšą publiką.
Jos rinkinių sąraše buvo daugybė kitų kūrinių iš jos naujausio leidimo, praėjusių metų „Inner Song“ – svajingo ir introspektyvaus albumo, paliečiančio tokias temas kaip gilus praradimas, paleidimas ir pasikeitimas. Antrojo kurso įrašas yra vienodai ir giliai emocingas, nesvarbu, ar jį lydi skoningai minimalistinės Owenso melodijos linijos, ar meistriškai aranžuota instrumentuotė.
Netgi nuo scenos, skiriančios minią tarp kaukėtų ir demaskuotų festivalio lankytojų, buvusi slaugytoja, tapusi profesionaliu muzikantu, susisiekė su šimtais susirinkusių gerbėjų, užmezgė akių kontaktą ir padrąsindama linktelėjo besimėgaujančius šokio ritmus.
Ypatinga akimirka buvo, kai Owens atliko On, plačiomis akimis žiūrėdamas į minią linktelėdamas, tarsi skatindamas gerbėjus dainuojant paleisti.
Užpakalinė Owenso rinkinio dalis buvo sukurta šokių akimirkoms, sukeldama minią pagaliau leidžiantis saulei ir gerokai atvėsus temperatūrai.
Žmonės, susirinkę prieš sceną, šypsojosi, šoko, apsikabino ir juokėsi – visa tai kėlė virš jų plaukiantį didelį purvo debesį.
Pasibaigus rinkiniui, Owensas žengė į kraštus ir plojo publikai, pakeldamas rankas, kad pralinksmintų ir padėkotų visiems.
„Hop Along“, 15.20 val., Raudonoji scena
Festivalio aplinka nėra svetima – patyrusi Filadelfijoje įsikūrusi indie-roko grupė „Hop Along“ penktadienį užlipo ant scenos tvankioje popietėje.
Išskyrus kelis voratinklius, kurie pasitaikydavo retkarčiais nesuderinamos gitaros ar sunkiai pastebimų praleistų natų pavidalu, keturių žmonių grupė atliko griežtą rinkinį, apimantį daugiau nei 10 metų senumo diskografiją.
Po visų šių metų neabejotinas garsaus, folkroko stiliaus „Hop Along“ skambesio taškas vis dar yra išskirtinis grupės lyderės Frances Quinlan vokalas. Puikiai žinoma jų balso galia, girdima kiekviename grupės albume, ir dinamiškas visų jų vokalų buvimas, užfiksuotas 2020 m. Quinlan soliniame įraše „Likewise“, penktadienį buvo demonstruojami visapusiškai.
Kvinlano balsas prasiskverbė pro monitorius ir demonstravo savo įgūdžius slysti nuo falceto iki pilno aimanavimo ir atgal, tuo pačiu skambant patraukliems chorams klausytojams, linktelėjusiems į ritmą.
Spektaklis buvo puikus hitų paradas, o grupė nuolat sklandė per rinkinį, kurį jautė visi gerbėjai, kurie laukė, kol juos pamatys prieš pandemiją. Ir, kaip matyti iš Quinlan ir Co veiduose nupieštų šypsenų, grupė taip pat laukė, kad juos pamatytų.
Taip gera būti su jumis, sakė gitaristas Joe Reinhartas.
Buvau labai vienas kaip prieš savaitę – tai labai keista! – šypsodamasis pasakė Kvinlanas.
Svarbiausias momentas buvo, kai Quinlan iš 2015 m. išleisto grupės albumo „Painted Shut“ iškeitė tuščiavidurį Gibson korpusą akustinei gitara, kuri grotų Horseshoe Crabs. Reinhartas kartu su būgnininku Marku Quinlanu – Frances broliu – viso rinkinio metu siūlė pritariamąjį vokalą, tačiau šios dainos metu tikrai spindėjo.
Kiti akcentai buvo „How Simple“ iš 2018 m. „Bark Your Head Off, Dog“, kurį Quinlan įžangoje paklausė, ar jūs šaunūs? Ar visi gerbiate vienas kitą? Ši kita daina apie du žmones, kurie vienas kito negerbia. Tada grupė įsitraukė į pradinius rifus, prieš pradėdami dainuoti džiaugsmingų gerbėjų jūrą Nesijaudinkite, mes abu sužinosime, tik ne kartu.
„Hop Along“ užbaigė savo rinkinį vienu seniausių leidimų – 2012 m. gerbėjų pamėgta Tibeto popžvaigždė, kuri privertė minią šokinėti ir plakti.
Grupė pakartos savo Pitchfork etapą su 19 val. Aftershow šeštadienį „Metro Chicago“, kur atidarys vietinės grupės „Varsity“ ir „Slow Mass“.
Dehdas, 14:30, Green Stage
Po daugybės garsių hiphopo grupės „Armando Hammer“ ir Detroito post-punk stiliaus „Dogleg“ rinkinių, vietinė apranga „Dehd“ užėmė trečiąją vietą pirmoje šių metų muzikos festivalio „Pitchfork“ dienoje.
Trijų žmonių grupė įsiveržė į „Lucky“, patiekdama savo firminį niūrų, nuotaikingą – o kartais ir banglenčių – nepriklausomą roką, pradžiugindama šimtus susirinkusių pamatyti namų komandos.
Grupės centre stovėjo būgnininkas Ericas McGrady, šalia stovėjo bosistas Emily Kempf ir priekyje stovėjo gitaristas Jasonas Balla, kurie ir šokinėjo, ir siūbavo atlikdami vokalo pareigas.
Ten, kur daugelis atlikėjų gali pasikliauti švino gitaros, ritminės gitaros, bosinės gitaros ir penkių dalių būgno sąranka, siekdami pilnesnio skambesio, Dehd pasirenka barebones instrumentą, kad apimtų negyvos erdvės laisvę ir leistų savo dainoms iš tikrųjų spindėti – ir tai visada veikia jų nauda.
Kempf gūsingos aimanos penktadienį tokiose išskirtinėse vietose kaip Baby skambėjo taip, tarsi jos būtų permirkusios aidime, sukurdamos kadaise tuščios salės, užpildytos jos galingu balsu, iliuziją. Ballos gitaros linijos tokiuose takeliuose kaip Flood skambėjo traškiai, sklindant per garsiakalbius be ritminės gitaros inkaro. O McGrady vairuojančios aštuntosios natos – daužomos vien ant grindų tomo ir spąstų – privertė minią judėti viso pasirodymo metu.
Tai jums visiems labai šaunu, – sakė miniai spindintis Kempfas, kepantis po vidurdienio saule.
„Dehd“ rinkinys „Pitchfork Fest“ taip pat buvo atidėto turo, skirto „Flower of Devotion“, išleisto 2020 m. liepos mėn., pradžia.
Įgula planuoja įveikti daugiau nei 20 pasimatymų, įskaitant atostogas Vankuveryje, o vėliau baigsis vidurio vakaruose su Sent Luiso pasirodymu lapkritį.
Bus daugiau atsiliepimų...
Anjara: