Maurice'as White'as ir jo grupės „Earth, Wind & Fire“ draugai atsigręžė į grupės istoriją šioje „Sun-Times“ Dono McLeese'o 1988 m. istorijoje: HARTFORDAS, JAV – Tai buvo neišvengiamas elementų persirikiavimas, kai po ketverių metų pertraukos Žemė, Vėjas ir Ugnis vėl susijungė. Per ankstesnius įsikūnijimus Žemė, vėjas ir ugnis atstovavo vieno žmogaus garsui ir vizijai: Maurice'ui White'ui. Žinoma, tai buvo bendradarbiavimo pastangos, kaip turi būti arba turėtų būti bet kuri tokia talentinga grupė. Tačiau niekas neabejojo, kad Maurice'as buvo visiškai vadovaujantis žmogus. Grupės pravardžiuojamas ir žinomas kaip Reese, Maurice'as buvo tas, kuris beveik prieš 19 metų Čikagoje suformavo Žemę, vėją ir ugnį. Susižavėjęs egiptologijos ir kosminio dvasingumo studijomis, jis pavadino grupę pagal savo astrologinės diagramos elementus. Iš keturių senovės elementų - žemės, oro, ugnies ir vandens - White'o diagramoje nebuvo vandens. Jis manė, kad vėjas yra dinamiškesnis nei Žemė, oras ir ugnis.
SUSIJĘS: Morisas White'as iš Žemės, vėjo ir ugnies mirė sulaukęs 74 metų Būtent White'as 1971 m. perkėlė grupės namų bazę į Los Andželą, kur muzikos industrija klestėjo, nes Čikagoje ji smuko. Grupė įrašė du „Warner Bros.“ albumus, kurių nė vienas nebuvo labai gerai parduotas, o paskui iširo.
Tačiau Maurice'as nebuvo baigtas. Jis įdarbino visiškai naują grupę kaip „Earth, Wind & Fire“, palikdamas tik savo brolį Verdine'ą White'ą kaip bosistą. Kaip ir Verdine'as, dauguma naujokų buvo 10 metų jaunesni už Maurice'ą, tarp jų buvo ir mielai dainuojantis perkusininkas, vardu Philipas Bailey.
Naujoji grupė pasirašė sutartį su „Columbia Records“, pakeitė savo muzikinę kryptį nuo to, ką Maurice'as pripažino, buvo gana laukinė, beveik avangardinė, ir 70-aisiais pardavė beveik 40 mln. Maurice'as juos visus prodiusavo, daugumą jų parašė ir dainavo, nubrėžė grupės muzikos kryptį, kuri atitiktų laiką. Tai buvo White'as, kuris orkestravo elementus; likusieji grupės nariai buvo Reese kūriniai.
Devintajame dešimtmetyje, kai grupės pardavimai pradėjo mažėti, spaudimą labiausiai pajuto Reese. Man buvo įdomu, kas vyksta, pardavus milijonus įrašų ir gali būti laikoma nesėkme su auksiniu albumu. etapas. Jis perorganizavo grupę pirmajam turui per penkerius metus.
Paskutinis albumas prieš skilimą, 1983 m. „Electric Universe“, net nebuvo auksinis ir nesugebėjo sukurti nė vieno hito. Kaip bandymas neatsilikti nuo sintezatorių technologijos, tai buvo įkvėptos pastangos, rodančios naują grupės kryptį – tą, kurią senieji gerbėjai ir radijo rėmėjai, regis, atmetė. Maurice'as nusprendė, kad jam jau gana, ir Žemė, vėjas ir ugnis buvo sulaikyti.
Reese buvo mūsų lyderis, mūsų tėvas, mūsų brolis, mūsų guru, mūsų žvakidžių gamintojas, - juokdamasis sakė Beilis, kai sėdėjome jo apartamentuose pora aukštų žemiau Moriso. Atėjo laikas žmonėms pasitraukti iš vieni kitų gyvenimo ir vieni kitiems iš plaukų, sužinoti, kas mes tokie, suaugti.
Beilis mus naudoja daug dažniau nei aš. Iš dalies taip gali būti todėl, kad jis taip gerai suvokia Žemę, Vėją ir Ugnį kaip komandą, kuri nusipelno jo lojalumo, pasididžiavimo ir atsidavimo net po to, kai jam pasisekė solo karjeroje. Tai taip pat gali būti jo kuklumo ženklas, matas žmogaus, kuris tenkinosi būdamas Moriso Vaito šešėlyje, kol 1985 m. „Lengvas meilužis“ padarė jį savo žvaigžde.
Laiko praleidimas leido mums labiau vertinti vieni kitus ir tai, ką per daugelį metų prisidėjome, tęsė Bailey. Taip pat buvo labai svarbu, kad mes galėjome išeiti ir daryti dalykus atskirai vienas nuo kito ir kad jie buvo sėkmingi. Tai buvo labai labai svarbu tuo požiūriu, kad galime įgyti pasitikėjimo savimi jausmą, nepriklausomą vienas nuo kito.
Sakydamas mūsų pačių pasitikėjimo savimi jausmą, Bailey galėjo reikšti tik savo pasitikėjimo savimi jausmą, nes solinis White'o albumas buvo palyginti kietas komercinis ir nė vienas iš kitų narių nieko nedarė pats. Bailey mėgavosi geriausiu topu kartu su „Easy Lover“, bendradarbiaudama su ilgamečiu gerbėju Philu Collinsu. Klausytojai jau seniai buvo susipažinę su Bailey balsu, jo išskirtiniu falceto foniniu vokalu ir retkarčiais sugirdytais kūriniais Earth, Wind & Fire, bet dabar jie žinojo jo vardą ir veidą.
Nors White'as išlieka dominuojančia kūrybine jėga „Earth, Wind & Fire“, būtent Bailey stengėsi, kad grupė susivienytų. Ir tai buvo solo Bailey sėkmė, kuri užtikrino jam didesnį vaidmenį grupėje, nei jis mėgavosi anksčiau. Nors daugumą naujojo „Touch the World“ albumo kūrinių prodiusavo White'as, trys iš jų įvardijo Bailey kaip prodiuserį. Vieną iš jų, titulinį albumo kūrinį, parašė dažnas Bailey bendradarbis jo gospelo karjeroje kunigas Oliveris Wellsas. Keletas kitų kūrinių yra Bailey solo baladės artistiškumo demonstravimas.
Visas mūsų supratimas apie grupės perkūrimą buvo kuo geriau panaudoti kiekvieno išteklius, sakė Bailey. Tai reiškia, kad Maurice'as leidžia kitiems nariams dalyvauti priimant sprendimus ir prisidėti prie daugelio skirtingų sričių.
Nors „Touch the World“ viršelyje pavaizduota penkių žmonių grupė, „Earth, Wind & Fire“ įrašymo metu buvo tik Maurice'as ir Philipas, kurių vokalinis mišinys išlieka labiausiai atpažįstamu eklektiško, progresyvaus grupės stiliaus bruožu. Tik tada, kai albumas buvo gerai išvystytas – su dainų kūrimu, prodiusavimu ir muzikiniu indėliu iš daugybės Vakarų pakrantės studijos atlikėjų, White'as nusprendė įdarbinti naują „Earth, Wind & Fire“ leidimą, kad šis albumas vyktų į turą.
Pirmiausia buvo svarbu nustatyti kryptį, pažiūrėti, kuriuo keliu eisime, paaiškino White'as, o ne turėti daug kūnų, kuriuos reikia neštis. . . . Šį kartą man buvo kitaip, nes daugiau ar mažiau ieškojau krypties. Norėjau leisti kūriniams susijungti, todėl šį kartą atsivėriau, įsileisti naujus dalykus, įsisavinti naujus dalykus.
White'o noras pasisemti naujo įkvėpimo, gebėjimas prisitaikyti prie laiko buvo raktas į jo ilgaamžiškumą muzikos industrijoje – kur karjeros trukmė dažnai būna trumpesnė nei sportininko. Dauguma tų, kurie mėgavosi „Earth, Wind & Fire“ muzika, mažai žino apie White'o fono platumą.
Dabar 46 metų amžiaus, apdairus, vingiuotas White'as gimė ir užaugo Memfyje, Tenesio valstijoje, kur dainavo bažnyčioje ir išmoko groti būgnais. Paauglystėje jis subūrė mažą kulinarijos grupę su vargonininku Booker T. Jones, savo vaikystės draugu. Vėliau Jonesas tapo Memfio „Stax Records“ sesijos asu ir „Booker T.“ bei „MG“ lyderiu.
Persikėlęs į Čikagą, White'as įsipareigojo muzikinei karjerai. Jis gyveno su šeima patogioje South Shore kaimynystėje, įstojo į Čikagos muzikos konservatoriją ir pradėjo kurti sesijos būgnininko reputaciją. Jis tapo „Chess Records“ žaidėju, kur jo kreditai svyravo nuo „Fontella Bass“ „Rescue Me“ ir „Etta James“ „Tell Mama“ iki kai kurių Muddy Waters įrašų datų.
Jis taip pat grojo Ramsey Lewiso „Wade in the Water“, dėl kurio ketverius metus dirbo būgnininku Ramsey Lewiso trio. Keliaudamas ir įrašinėdamas su Lewisu, kurį White'as iki šiol vadina savo mentoriumi, jaunasis būgnininkas išmoko muzikos verslo ir išvydo pasaulį. Jis pradėjo kurti progresyvios, įkvepiančios grupės, kuri peržengtų įprastas muzikinių kategorijų ir publikos patrauklumo ribas, planus.
Aš turiu gospelą, turiu bliuzą, turiu ritmenbliuzą, roką, popsą, paaiškino White'as. Visa tai turiu savyje. Su Žeme, vėju ir ugnimi jie visi susibūrė.
Nors White'as turėjo didelę muzikinę patirtį, iš kurios galėjo pasisemti, Bailey buvo palyginti nekaltas, kai 1972 m. prisijungė prie Earth, Wind & Fire. Iš Denverio kilęs Bailey Kolorado universitete studijavo operos baritoną ir grojo mušamaisiais vietinėse džiazo grupėse. . Jis dainavo R&B grupėje, kuri buvo atidaryta „Earth, Wind & Fire“ koncertui Denveryje, o White'as prisiminė savo balsą, kai įdarbino antrąjį EW&F leidimą.
Visa mano mokykla muzikiniu požiūriu yra kilusi iš Žemės, vėjo ir ugnies, paaiškino Bailey. Viskas, ką aš žinau apie prodiusavimą, įrašymą, įrašų pramonę ir visa kita. Tai buvo pasakiška mokykla.
O Reese buvo mokyklos vadovė?
Labai, sakė Bailey. Reese turi puikų sugebėjimą vadovauti. Galite suburti daugybę kačių, kad ir kokios jos būtų talentingos, ir jos nebūtų perpus tokios sėkmingos kaip „Žemė, vėjas ir ugnis“.
Be Balto ir Bailey pusiausvyros pokyčių naujojoje Žemėje, Vėjas ir ugnyje, akivaizdu, kad jie abu taip pat pasikeitė. Kol grupė padarė pertrauką, White'as išplėtė savo muzikinį akiratį, prodiusuodamas Barbra Streisand ir Neilą Diamondą. Nors jo Maurice'o White'o solinis albumas niekur nepasiekė komercijos, White'as džiaugėsi, kad galėjo laisvai tyrinėti naujas kryptis ir išvengti atsakomybės valdyti Žemę, vėją ir ugnį.
Bailey solo karjeros viršūnes ir slėnius patyrė būdamas toli nuo grupės. „Easy Lover“ parodė jam, kaip puikiai gali jaustis populiariausias hitas. Komercinė nesėkmė vėlesniam albumui, kai 1986 m. buvo nepagrįstai ignoruojamas Inside Out, privertė jį pasijusti prasčiau nei bet kada su „Earth, Wind & Fire“.
Jis prisipažino, kad man tai skaudėjo širdį, nes jaučiau, kad albumas, kurį išleidau su [prodiuseriu] Nile Rodgersu, buvo labai, labai geras įrašas, bet jis tiesiog nesulaukė jokio palaikymo. Buvo sunku suprasti, kodėl, gavus pirmąjį įrašą su „Easy Lover“ ir didžiulę sėkmę su šiuo albumu.
Kai Bailey ir toliau stengėsi White'ą suvienyti Žemę, vėją ir ugnį, tai įvyko ne tik todėl, kad jo, kaip solo atlikėjo, sėkmė pasisuko nesėkmingai. Net kai rengiau reklaminį turą „Chinese Wall“ [albumui su „Easy Lover“] ir atrodė, kad man niekada nereikės žiūrėti atgal, visuose interviu vis tiek komentavau savo norą vėl dirbti su Žemė, vėjas ir ugnis, sakė jis.
Tai labai ypatingas vienetas. Ir turėdamas visus tuos dalykus, kurių išmokau dirbdamas su Philu (Collinsu) ir Nilu (Rodgersu) ir George'u (Duke'as, kitas Bailey bendradarbis), aš supratau, kad tai puiki galimybė grąžinti tuos dalykus į Ugnį. Grįžk namo. Žemė, vėjas ir ugnis man yra namai ir kad ir ko išeitumėte į pasaulį mokytis, visada norite, kad jūsų namuose jus gerbtų.
Bailey galiausiai įtikino White'ą, kad atėjo laikas jų susijungimui. Nors abu sutinka, kad jų pirmieji bandymai vėl dirbti kartu studijoje buvo šiek tiek nerangūs, netrukus jie pradėjo kurti muziką, kuri buvo atpažįstama Earth, Wind & Fire.
Jei sujungsite Philipą ir mane, tai skambės kaip Žemė, vėjas ir ugnis, sakė White'as. Vienintelis dalykas, dėl kurio turėjau susirūpinti, buvo susieti su tuo, kas vyksta šiuo metu, įsitikinti, kad padariau pareiškimą šiandieninėje visuomenėje.
White'as teigė, kad kaip niekad domisi astrologija ir kosminėmis temomis, tačiau jis ir Bailey nusprendė daugiau dėmesio skirti socialinėms problemoms, skirtoms „Palieskite pasaulį“. Su daugiau nei bet kada anksčiau pagalbos iš išorės dainų kūrimo, prodiusavimo ir muzikavimo srityse jie sukūrė albumą, kuris atgaivino jiems pažįstamą stilių ir padarė jį šiuolaikiškai skambantį.
Muzika yra kažkas, ko niekas iš tikrųjų nepriklauso, sakė Bailey. Tai išraiška to, kas vyksta šią minutę, ir svarbu, kad atliktumėte įrašus, kurie yra tobuli. „Groove“ reiškia ne tik tinkamą ritmą. Yra tam tikrų laikų griovelis, tam tikra tapatybė, kuri įkūnija laiką.
Supratome, kad turime remtis aplinkiniais ištekliais, naudodamiesi savo patirtimi ir žiniomis ir tuo, kas mes esame kaip Žemė, Vėjas ir Ugnis, bet tuo pat metu būti tuo, kas yra dabar, kas yra šiandien. Tai aš priskiriu Moriso išminčiai. Naudojate bet kokius savo gebėjimus, t.
„On Touch the World“ dainas „Fantasy“ ir „Serpentine Fire“ išstūmė medžiaga, persmelkta įtrūkimų, nedarbo ir Irano priešpriešos klausymų. Tačiau koncerte nauja medžiaga išsaugoma pabaigai, o senesnis, labiau pažįstamas bilietas dominuoja dvi valandas trunkančiame spektaklyje.
Turui bosistas Verdine'as White'as ir saksofonininkas Andrew Woolfolkas grįžo į grupę, gitaristas Sheldonas Reynoldsas buvo užverbuotas iš Commodores, o papildomi muzikantai pavertė koncertinę grupę į 12 žmonių ekstravagantiškumą.
Kaip ir anksčiau, „Earth, Wind & Fire“ koncertuose muzikinį dvasingumą ir toliau derina su nuostabiu pasirodymu. Nuo „Žvaigždžių karų“ įžangos su besileidžiančiais gaubliais, iš kurių iškyla grupės nariai, iki akinančių šviesų iki magijos, kuri atneša koncerto kulminaciją, pastatymas siūlo tokį reginį, kuris buvo daug labiau paplitęs 70-ieji.
Dažniausiai tokiu mastu efektus panaudojančios grupės įtariamos nukreipusios dėmesį nuo muzikos, už dūmų debesies slepiančios originalumo stoką. „Earth, Wind & Fire“ naudoja demonstratyvumą, kad išspręstų priešingą problemą. Privalėjome duoti publikai ką nors žiūrėti, sakė White'as, nes dalis muzikos yra tokia sudėtinga, kad bijojome jų prarasti.
Anjara: