Soprano įnirtingas požiūris į „Elektrą“ perauga į sprogstamą finalą „Lyric“.
Kai vadovaujantis švedų sopranas Nina Stemme savo Lyric Opera debiutavo tragiškus Elektros žodžius Alone! Deja, vienas būčiau prisisegęs saugos diržą, jei jis būtų buvęs. Richardo Strausso 1909 m. „Elektra“ yra didžiulis operinis trileris iš Graikijos istorijos, apipintas siaubingu mitu. Jo širdyje yra įsiutusi karališkoji nužudyto karaliaus dukra, trokštanti atkeršyti, kuri ruošiasi įveikti lemiamą paskutinį posūkį klastingai siekdama mirti savo kaltos karalienės motinos ir karalienės užgrobusio karališkojo sutuoktinio.
‘Elektra’
★★★ 1⁄2
Kada: iki vasario 22 d
Kur: Lyric Opera House, 20 N. Wacker
Bilietai: 37–279 USD
Informacija: lyricopera.org
Vis dar žiūrėdama ir laukdama, pavirtusi į skudurus ir apiplėšta jaunystės, tačiau užsibrėžusi savo kraujo ištroškusį tikslą, Elektra ilgus metus tykojo kieme, valgydama su šunimis ir iškęsdama rūmų darbuotojų pašaipas. Strausso šokeris yra Hitchcocko intensyvumo. Per beveik dvi valandas trukusią šlavimą, kurio metu Elektra beveik visada būna scenoje, Stemme atskleidė save kaip sielvartaujančią dukrą, viliojančią seserį, nenumaldomą dvasios karę. Jei ir neryžtinga, hamletiška, ji išbando, kiek gali nueiti, kad graužtų motinos sąžinę ir liktų gyva. Tai buvo apreiškiamas soprano pasirodymas savo jėgų viršūnėje.
Puikios aktorių grupės ir aukščiausios klasės Lyric Opera Orchestra, vadovaujamo Donaldo Runnicleso pasirodymo centre Stemme privertė ją pabusti garsiai spindinčiam Lyric Opera House, tarsi sužadinusi užuojautą jos keistai vienatvei, o paskui laukinei. , mirtinas ieškojimas. Iš tiesų, pats operos teatras buvo viena iš vakaro žvaigždžių, vainikuojantis drebantį Elektros įniršį ryškiu kompozitoriaus protomodernios, šimtmečio pradžios garso paletės spindesiu, o švytinčioje atpažinimo scenoje – geidžiama: Elektra pagaliau susijungia su jos ilgai nebuvęs brolis Orestas (Iainas Patersonas). Kai Elektra ir Orestas yra kartu, istorija isteriškai įsibėgėja link groteskiškos pabaigos; Elektra, žavinga žudynių liudininkė, apipila kerštingu krauju ir lašeliais, mirusi akmenimis.
Ne todėl, kad tokiai šiurpiai siužeto linijai reikėtų daugiau įspūdžių, tačiau Čikagos keistas minusinis šaltis padarė savo, priversdamas atšaukti kompanijos generalinę repeticiją. Tuo tarpu Stemme, kuri anksčiau šią savaitę neteko kojos ant scenos, pagal skelbimą prieš uždangą judėjo atsargiai. Atsižvelgiant į sutrumpėjusį laiką ir įlinkusias rūmų sienas bei pasvirusias nuolaužas, kurios buvo būdingos Johno Macfarlane'o rinkiniams, šios kliūtys galėjo kelti nerimą aktoriams. Tačiau iš tikrųjų kabliukai neturėjo jokio pastebimo poveikio. Buvo įprastas atidarymo vakaro adrenalino antplūdis, o Stemme, dainavusi šį vaidmenį didžiuosiuose Niujorko, Vienos, Berlyno ir kitų namų namuose, atrodė nesutrikusi.
Kraujinga pasaka apie Elektrą (pastatyme, kurį iš pradžių režisavo Davidas McVicaras, o čia atgaivino Nicolas Sandysas) buvo išdėstyta glaustomis, nuosekliomis scenomis, kurios vyko nujaučiančiame kieme su nuskendusia vonia. Aukštos sienos aptveria erdvę, pasvirusi taip toli, kad atrodo, kad jos pasimes nuo gravitacijos. Savotiškame prologe penkios karališkųjų namų tarnaitės šnekučiuojasi apie erzinantį blaškymąsi, kurį pavertė nepastovus Elektros elgesys. (Gyvą kvintetą sudarė Ryan Center menininkės Lauren Decker ir Ann Toomey su Mary Phillips, Krysty Swann ir Alexandra LoBianco.) Tik vienas tarnas išreiškia užuojautą perkeltajai Elektrai, dėl kurios jai tenka skaudžiai gailėtis.
Tada seka Elektros vienkalbis ir nepamirštamos eilutės Allein! Weh, ganz allein!“, kurie byloja apie jos vienišą egzistavimą ir konfrontacijas su seserimi Chrizotema ir jos motina Klytämnestra. Elektros susitikimas su broliu Orestu tiesiogiai veda prie išpranašauto kruvino poelgio.
Tiesus dviejų seserų susitikimas – tikras ginčas – buvo ankstyvasis muzikinis ir dramatiškas aukščiausias taškas. Sklindantis Pietų Afrikos soprano Elzos van den Heever, kaip žaižaruojančios ir gana moteriškos, meilės ir motinystės trokštančios Chrizotemidės, spindesys buvo jaudinantis kontrapunktas beatodairiškam Elektros ryžtui. Vienos sesers noras neturėjo vietos kitos sesers plane, nepaisant dangiško jų suporuotų balsų derinio. Tačiau dėl lengvos, intymios jų kūno kalbos prigimties jie iš karto tapo tikėtini kaip seseriški kovotojai.
Veidas žemyn tarp Elektros ir Klytämnestra (Michaela Martens) buvo šiek tiek pažeistas dėl Johno Macfarlane'o kostiumų dizaino, kuris pernešė Klytämnestros bėdą į karikatūrinius mados kraštutinumus iš X reitingo Berlyno naktinio klubo scenos. Buvo šiek tiek sunku rimtai žiūrėti į šios mamos sąžinę besiveržiančią beprotybę, atsižvelgiant į jos susiaurėjusią, itin sunkią išvaizdą, nepaisant puikaus Martenso dainavimo.
Tačiau paskutinė scena buvo nokautas. Stemme ir Paterson, sesuo ir brolis, vėl susitinka su švelniu džiaugsmu ir tada pradeda žiaurią savo tėvų žmogžudystę, kurią lydi dirigentas Runnicles ir riedančios orkestro garso bangos. Paskutinės kelios minutės intensyviai sukausto, emocinis muzikinės transformacijos atsipalaidavimas – stulbinantis, nes baisus Elektros laukimo žaidimas siaučia iki kruvinos pabaigos. Tai atlygis, suteikiantis didžiajai operai pavadinimą.
Nancy Malitz yra vietinė laisvai samdoma rašytoja.
Anjara: