Su „Anna Karenina“ Joffrey Ballet tęsia savo kelionę į istorijos baletus
Beveik kiekviena šalis švenčia literatūros kūrinius, kuriuose užfiksuotas įgimtas jos žmonių charakteris. Tai tikrai pasakytina apie Rusiją ir Aną Kareniną, tragišką pasakojimą apie aistrą ir išdavystę, kurią Leo Tolstojus parašė per ketverius metus, pradedant 1873 m.
Ilgą laiką romano gerbėjas Jurijus Possokhovas jau svarstė jo adaptaciją, kai Ashley Wheater, Joffrey baleto meno vadovė, kreipėsi į jį dėl tokio projekto. Taigi, San Franciske gyvenančiam rusų choreografui nereikėjo daug įtikinėti, kad prisijungtų.
Aš esu emocingas žmogus, sakė Possokhovas. Mano choreografija yra šiek tiek emocinga. Manau, kad knygoje Anna Karenina yra emocinga. [Yra] tiek daug dalykų, kurie paprastai yra rusiški. Tai didžiulė drama. Baletui tai puikiai tinka.
Joffrey baletas – „Anna Karenina“
Kada: vasario 13-24 d
Kur: Auditorium Theatre, 50 E. Congress
Bilietai: nuo 35 iki 176 USD
Inf: joffrey.org
Pasaulinė baleto premjera Anna Karenina, pirmasis Joffrey bendradarbiavimas su Australijos baletu, prasidės vasario 13 d. Auditorium Theatre ir veiks 10 spektaklių iki vasario 24 d.
Šis naujas kūrinys yra dar vienas svarbus žingsnis tęsiant Joffrey evoliuciją nuo kompanijos, kuri kažkada daugiausia vaidino trumpesnį, ne pasakojamąjį repertuarą, į tokią, kurioje daugiausia pristatomi pilno metražo istorijos baletai.
Pokyčiai prasidėjo 1995 m., kai ji persikėlė į Čikagą ir iš pagrindinės gastrolių kompanijos perėjo į rezidentinį ansamblį. Pokyčiai įgavo dar didesnį pagreitį 2013 m., kai Rudolfo Nurejevo šokio fondas skyrė Joffrey 500 000 USD iššūkio dotaciją, kad būtų pradėtas fondas kurti ir pristatyti pilno metražo istorijos baletus, kaip šis.
Kalbant apie prenumeratos (bazės) ir bilietų pardavimo čia kūrimą ir tai, ko nori Čikagos publika, Wheater sakė, kad mes visada turėsime vietos eksperimentiniam darbui. Tačiau žinome, kad eksperimentinis darbas neapmoka sąskaitų.
2018–2019 m. trijose iš keturių kompanijos programų rodomi vakaro trukmės istorijos baletai, įskaitant šį naują Anos Kareninos vaizdą. Pagalvojau, o jis pasakė: „Oho, kaip būtų šiandien papasakoti Annos Kareninos istoriją? O kaip ta knyga tebėra svarbi ir aktuali šiandien?
Siekdamas choreografuoti kūrinį, jis iškart pagalvojo apie Possokhovą, kuris su Džofriu yra dirbęs ne kartą. Tai jo kraujyje – visi tie puikūs rusiški romanai, – sakė meno vadovas. Kai ten užaugi, tu juos visus pažįsti.
Tolstojaus romane Anna palieka savo vyrą ir vaiką, siekdama meilės Aleksejui Vronskiui, veržliam jaunam karininkui (šiame pastatyme vaidina besisukantys Dylano Gutierrezo, Greigo Matthewso ir Alberto Velazquezo aktoriai). Tačiau kai jis pavargsta nuo jos ir pradeda kariauti, svetimaujanti žmona patenka po traukiniu ir miršta.
Dirbdamas su dramaturgu Valerijumi Pečejkinu prie libreto, Possokhovas sėmėsi gairių iš 1972 m. adaptacijos, sukurtos garsiai rusų balerinai Mayai Plisetkaya. Tačiau jis nusprendė įtraukti į romaną supantį Konstantiną Leviną (įvairiai šokantį Yoshihisa Arai, Rory Hohenstein arba Graham Maverick), kurio santuoka yra kontrastingai laiminga.
Gautame balete, kuris trunka šiek tiek daugiau nei dvi valandas, dalyvauja visa Joffrey 46 narių kompanija, taip pat aštuoni šokėjai, vaikas šokėjas ir mecosopranas Lindsay Metzger iš Lyric Opera iš Čikagos Ryano operos centro.
Wheateris mano, kad publika, žinanti romaną, jausis patogiai su šia būtinai sumažinta istorijos versija. Manau, kad tai, kad tai tikrai pagrindiniai veikėjai, tapo aiškiau auditorijai, sakė jis. Norime, kad jie suprastų šių žmonių žmogiškumą ir tai, kaip mes visi galime padaryti klaidų gyvenime, bet mokame už juos.
Dėl muzikos Possokhovas kreipėsi į rusų kompozitorių, su kuriuo anksčiau dirbo tris kartus – 35 metų Ilją Demutskį. Mes jaučiame tą patį, sakė Possokhovas. Mes galvojame taip pat. Baleto pasaulyje sunku rasti kompozitorių, kuriuo pasitikėtum. Keletą kartų gyvenime atšaukiau pasirodymus, nes mano užsakyta muzika niekada neveikė.
Muzikos direktorius Scottas Speckas apibūdina pirmąją Joffrey užsakytą pilno metražo partitūrą kaip meistriškai sukurtą niūriomis melodijomis. Jame aiškiai matyti didžiųjų praeities rusų baleto kompozitorių, įskaitant Čaikovskio, Stravinskio ir ypač Prokofjevo, įtaka.
Jis sukuria garsų pasaulį, kuris, pasak jo, jau daugeliui yra pažįstamas publikai, todėl iš karto nuves juos į imperatoriškąją Rusiją, o tai, žinoma, yra tada, kai tai įvyks.
Victoria Jaiani, viena iš trijų Joffrey šokėjų, vaidinsiančių titulinį baleto veikėją, mano, kad muzika puikiai primena romaną. Pasak jos, man lengviau išryškinti Aną, nes aš esu susijęs su muzika ir ji man sukelia tinkamus jausmus.
„Emmy“ apdovanojimus pelnęs ir „Tony“ apdovanojimui nominuotas dizaineris Tomas Pye'as sukūrė abstraktų rinkinį, kuriame naudojamos judančių plokščių serijos projekcijos. Possokhovas savo prabangius kostiumus pavadino labai tiksliais XIX amžiaus stilių atkūrimais, o choreografas turėjo padaryti nuolaidų judesyje, kad galėtų juos pritaikyti. Verta, – apie istorinę estetiką kalbėjo choreografas. Tai nuostabu.
Possokhovas choreografiją ir šokėjus repetuoti pradėjo praėjusį pavasarį, o vasarą ir rudenį grįžo į Čikagą. Per penkias savaites iki artėjančio debiuto jis užbaigė darbą.
Tai puiki istorija, – sakė Jaiani, kuri dirba 16-ąjį sezoną su kompanija, ir aš su ja sieju, nes tai apie meilę, apie aistrą ir daug apie šeimos vertybes, o vėliau ir į pasirinkimus. Manau, kad tai tikrai gražu. Džiaugiuosi galėdamas dėvėti kostiumus. Jie stulbinantys.
Possokhovo choreografija remiasi klasikiniu baletu, tačiau reikalauja iš šokėjų nemažo universalumo ir stumia juos kartais netikėtais būdais, įskaitant pakėlimus, kuriuose Jaiani jaučiasi tarsi skraidanti. Judėjimas yra labai laisvas, anot jos, ne ta prasme, kad tu gali laisvai daryti ką nori, bet jis jaučiasi didelis.
Puikiai praleidžiu laiką, – tęsė šokėja. Jaudinausi, kai artėjame prie premjeros, nes atrodo, kad mums reikia daugiau laiko. Mums visada reikia daugiau laiko, bet manau, kad jis puikiai dera.
Kyle'as MacMillanas yra vietinis laisvai samdomas rašytojas.
Anjara: