„Les Miserables“ – aistringa sėkmė – nuo ​​epinio masto iki smulkmenų

Melek Ozcelik

Kelionės metu pristatomas didžiulis Viktoro Hugo pasakojimas su lazeriu.



Nickas Cartellis vaidina buvusį nuteistąjį Jeaną Valjeaną gastroliuojančiame spektaklyje „Vargdieniai“, dabar „Cadillac Palace“ teatre.



Matthew Murphy

Jau praėjo daugiau nei 30 metų nuo tada, kai dabar ikoninis „Vargdienių“ logotipas – liūdno veido ežiukas, pastatytas prieš nuplyšusią vėliavą – paskelbė apie Alaino Boublilo ir Claude'o-Michelio Schönbergo plataus požiūrio į Viktoro Hugo romaną „Stop“ premjerą Londone.

Miuziklas atrodė mažai tikėtinas dėl daugelio priežasčių. Tarp jų: ​​kalbama apie Prancūzijos revoliuciją, kurios niekas iš tikrųjų neprisimena, t. y. ne ta, kuri buvo su Marie Antoinette. Tai beveik trys valandos. Norint gauti rezultatą, reikia dviejų vyrų, turinčių olimpinių sprinterių ištvermę ir olimpinių maratonininkų ištvermę. Ir jei atvirai, kas iš mūsų kada nors skaitė Viktorą Hugo savo noru?

„Les Miserables“ ištvėrė, nes tinkamai padarius, jis yra nuostabus. Tai platus žmogaus būklės sklypas su visa savo bjauria, gražia, beprasmiška išmintimi. Policininko inspektoriaus Javerto visą kartą besitęsiančioje buvusio nuteistojo Jeano Valjeano medžioklėje Les Mis yra ilgalaikis aistrų susidūrimas. Schönbergo partitūra užfiksuoja tą susidūrimą su didingu garsu, jo natos kaip teptuko potėpiai baigiasi visuma, kuri nuo mirgančios tampa niūriu ir atgal.



„Vargdieniai“: 4 iš 4

CST_ CST_ CST_ CST_ CST_ CST_ CST_ CST_

Kada: Iki liepos 27 d

Kur: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph



Bilietai: 35–105 USD

Informacija: Broadwayinchicago.com

Veikimo laikas: 2 valandos 55 minutės su viena 15 minučių pertrauka



Naujausiame Šiaurės Amerikos ture (oficialiai pavadintame Camerono Mackintosho kūriniu Boublil ir Schönbergo „Vargdieniais“) režisieriai Laurence'as Connoras ir Jamesas Powellas užfiksuoja kiekvieną spalvą ir toną, kiekvieną egzistencinės nevilties ir transcendentinės vilties atvejį. Sudėtingoje Boublilo partitūroje ir Herberto Kretzmerio dainų tekstuose (originalus prancūziškas tekstas Boublil ir Jean-Marc Natel, papildoma medžiaga James Fenton ir adaptuota Trevor Nunn ir John Caird) menkiausios detalės yra prabangios, iš varvančių Paryžiaus bedugnių. požeminė kanalizacija, spinduliuojanti seniai mirusių artimųjų žavesys, viliojanti auksinio pomirtinio gyvenimo link.

Akivaizdžiausias skirtumas tarp šio turo ir kitų, vykusių per Čikagą, yra Matto Kinley scenografijos ir projekcijos dizainas. Įkvėpti Viktoro Hugo paveikslų, juose yra vingiuotų, ertmių požeminių takų, mirgantis akvarelės dangus ir sraunios upės. Jie ne visada veikia su Paule'o ​​Constable'o apšvietimu – niūri tamsa sukuria atmosferą šešėliniuose gatvių kampuose, bet problema, kai taip tamsu, kad negalite pasakyti, ką matote.

Bet tai labai nedidelė problema: Mis nėra praleisti. Kietas Josho Daviso Javertas yra tuščiaviduris savo apsėstomis akimis, giliai puritoniškas įstatymų ir tvarkos uolus, kuris vieną akimirką gali apraudoti vaiko mirtį, o kitą – pamojuoti mažytį lavonėlį. Antrasis jo veiksmas Soliloquy užburia: pati daina suspaudžia ilgą sielos naktį per mažiau nei tris minutes ir beveik tris oktavas. Deivis atneša kančią kaip Jobas paskutinę naktį banginio pilve. Tai stulbina.

Kaip Jeanas Valjeanas, Nickas Cartellis yra valdingas. Maldingam „Bring Him Home“ kūriniui reikalingas krištolinis falcetas, kuris nustoja vos girdėti kastratų diapazoną, ir balso tembras, pasiekiantis beveik neįmanomus aukštumus su gossamer subtilumu ir plienine jėga. Cartell daro abu, vos sustodamas kvėpuoti.

Hugo antraplanių personažų konkurse – nuo ​​šventųjų vyskupų iki prievartautojų jūreivių. Profesionalūs užeigos šeimininkai Tenardier ir jo šauni žmona ponia Tenardier Jimmy Smagula ir Allison Guinn yra tuo pat metu atstumiantys ir puikiai prisitaikantys. Sunku nesišypsoti dėl jų įžūlaus oportunizmo, nesvarbu, ar tai būtų sidabrinės paslaugos didinimas buržuazinėse vestuvėse, ar nieko neįtariančio užeigos svečio batai.

Būdama užeigos savininkų dukra Eponine, Paige Smallwood nelaimingą meilę įkūnija su On My Own, vienu geriausių per pastaruosius 40 metų sukurtų alto juostų. Mary Kate Moore pasmerkta Fantine yra tinkamai angeliška. Ir kaip Fantine dukra Cosette, Jillian Butler yra miela ir plazdanti nekalta.

„Les Miserables“ vėl ir vėl krypsta nuo nihilizmo į viltį, dažnai naudodamas tuos pačius melodinius kabliukus, kad sužadintų abu. Javerto galutinis žaidimas „Soliloquy“ atkartoja pirmąjį Valjeano „Soliloquy“ veiksmą – abu vyrai susiduria su savo slapčiausiais demonais, kad baigtųsi drastiškai skirtingais tikslais. Antrojo veiksmo filme „Turning“ rodomos moterys, grįžtančios į darbą po karo, su refrenu, imituojančiu prostitučių chorą pirmojo veiksmo „Lovely Ladies“.

Be balų, Les Mis jungiamasis audinys yra užmokesčio gerumas, kuris prasideda Valjean pavogtų sidabrinių žvakidžių porą ir po to seka jo gerus darbus visą gyvenimą, taip pat jo gyvenimo įtaką Javertui, klaidintojui. policininkas pasiryžo jį nubausti. Reikia didžiulės talentų sankaupos, kad ištrauktume tokį didžiulį pasakojimą su tokiu lazeriniu fokusu. Praėjus daugiau nei trims dešimtmečiams, „Les Miserables“ tebėra sprogstamasis.

Catey Sullivan yra vietinė laisvai samdoma rašytoja.

Anjara: